Современная японская музыка включает в себя широкий спектр различных стилей: рок, электро, панк, фолк, метал, регги, сальса, танго, кантри и хип-хоп.Часто, чтобы подчеркнуть принадлежность современного музыкального стиля Японии, используется буква «j» (например, «j-rock»). Японское слово онгаку (яп. 音楽, «музыка») включает в себя кандзи 音 (он, звук) и 楽 (гаку, удовольствие). В Японии очень распространены караоке-бары.
Старинная японская музыка отличается особым спокойствием. В 1873 году один британский путешественник заявил, что японская музыка «доводит до белого каления».
Под классической японской музыкой принято понимать в первую очередь две старейшие формы традиционной японской музыки — это буддийские песнопения сёмё и придворная оркестровая музыка гагаку. Обе эти формы датируются периодами Нара и Хэйан.
Гагаку является одним из видов классической музыки, представляемой перед императорском двором, начиная с периода Хэйан. Кагураута (神楽歌), адзумаасоби (東游) и яматоута (大和歌) являются местным репертуаром. Тодаку (唐楽) и комагаку пришли в Японию из Китая во эпоху Тан через Корейский полуостров.
Кроме того, гагаку делится на кангэн (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец, сопровождаемый гагаку).
На биве, имеющей форму лютни, играли странствующие сказители — бива-хоси, которыми зачастую становились увечные воины. Самым популярным сказанием была обширная «Повесть о доме Тайра», которая исполнялась по памяти. В многочисленных небольших группах странствующие музыканты, известные как мо:со: (слепой монах), пели религиозные тексты, чтобы обеспечить домашнему хозяйству удачу. Помимо слепых монахов также странствовали слепые женщины (годзэ). В XVII веке они часто играли на сямисэне.
Тайко — японский барабан, который используется для игры в различных музыкальных жанрах.
В середине 2000-х годов появляется много музыкантов, исполняющих японскую классическую музыку на классических инструментах: О:но Кэйсё, Kalafina, Атари Ко:сукэ и Asuka from Tenchigagaku («Асука из Тэнтигагаку»). Эти исполнители также предпочитают носить традиционную японскую одежду.
С 90-тых годов в «вижуал-кэй» начало зарождаться музыкальное движение, которое, в отличие от других японских рок- и электронных групп, культивировало японский подход к мелодике и лирике. Так, группы фолк-метала и фолк-рока Onmyo-za (Оммё:дза) и Kagrra начали добавлять в свою музыку элементы японской национальной музыки и посвящать песни традиционным элементам японской культуры. Большинство текстов группы Onmyo-za базируется на японской мифологии, в том числе на японском эпосе. Гитарист группы Kagrra популяризировал на концертах группы национальный танец «kagura» (в честь него группа и получила название), называя само творчество группы термином «neo japanesque». А вокалист группы начал использовать в лирике группы старояпонский язык и первый из группы начал использовать в образе элементы традиционной японской одежды.
Впоследствии это подхватили группы электронной музыки — Adapter, Himitsu kessha Codomo A (Химицу кэсся Кодомо А) и STELLA (две группы, исполняющие электро-рок). Творчество этих групп представляло сыгранную на синтезаторах народную музыку либо рок-музыку с сильным влиянием японской мелодичности.
Японская поп-музыка. В более широком смысле обозначает и японскую рок-музыку (поэтому многие японские рок-музыканты причисляют часть своего творчества к J-Pop), но в основном используется только по отношению к японской поп-музыке. Наряду с аниме и т.д стало одним из культовых элементов современной японской культуры. Одним из основных причин популяризации на западе стало использование J-Pop в аниме и другой японской экранной продукции.
Производный жанр из японского рока и глэм-метала, который появился в середине 80-х годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т. д. Одним из главных принципов направления являются большой упор на внешность исполнителей, которая основана на андрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так, большинство групп добавляют в свою музыку элементы множество разных направлений и не придерживаются одного жанра в музыке. Большинство групп исполняют рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной (Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой — это такое же уникальное национальное явление, как аниме или суши. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, помешанная на садомазохизме, скатологии, половой анатомии, пытках, порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов нередко сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.
Старинная японская музыка отличается особым спокойствием. В 1873 году один британский путешественник заявил, что японская музыка «доводит до белого каления».
Под классической японской музыкой принято понимать в первую очередь две старейшие формы традиционной японской музыки — это буддийские песнопения сёмё и придворная оркестровая музыка гагаку. Обе эти формы датируются периодами Нара и Хэйан.
Гагаку является одним из видов классической музыки, представляемой перед императорском двором, начиная с периода Хэйан. Кагураута (神楽歌), адзумаасоби (東游) и яматоута (大和歌) являются местным репертуаром. Тодаку (唐楽) и комагаку пришли в Японию из Китая во эпоху Тан через Корейский полуостров.
Кроме того, гагаку делится на кангэн (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец, сопровождаемый гагаку).
На биве, имеющей форму лютни, играли странствующие сказители — бива-хоси, которыми зачастую становились увечные воины. Самым популярным сказанием была обширная «Повесть о доме Тайра», которая исполнялась по памяти. В многочисленных небольших группах странствующие музыканты, известные как мо:со: (слепой монах), пели религиозные тексты, чтобы обеспечить домашнему хозяйству удачу. Помимо слепых монахов также странствовали слепые женщины (годзэ). В XVII веке они часто играли на сямисэне.
Тайко — японский барабан, который используется для игры в различных музыкальных жанрах.
В середине 2000-х годов появляется много музыкантов, исполняющих японскую классическую музыку на классических инструментах: О:но Кэйсё, Kalafina, Атари Ко:сукэ и Asuka from Tenchigagaku («Асука из Тэнтигагаку»). Эти исполнители также предпочитают носить традиционную японскую одежду.
С 90-тых годов в «вижуал-кэй» начало зарождаться музыкальное движение, которое, в отличие от других японских рок- и электронных групп, культивировало японский подход к мелодике и лирике. Так, группы фолк-метала и фолк-рока Onmyo-za (Оммё:дза) и Kagrra начали добавлять в свою музыку элементы японской национальной музыки и посвящать песни традиционным элементам японской культуры. Большинство текстов группы Onmyo-za базируется на японской мифологии, в том числе на японском эпосе. Гитарист группы Kagrra популяризировал на концертах группы национальный танец «kagura» (в честь него группа и получила название), называя само творчество группы термином «neo japanesque». А вокалист группы начал использовать в лирике группы старояпонский язык и первый из группы начал использовать в образе элементы традиционной японской одежды.
Впоследствии это подхватили группы электронной музыки — Adapter, Himitsu kessha Codomo A (Химицу кэсся Кодомо А) и STELLA (две группы, исполняющие электро-рок). Творчество этих групп представляло сыгранную на синтезаторах народную музыку либо рок-музыку с сильным влиянием японской мелодичности.
Японская поп-музыка. В более широком смысле обозначает и японскую рок-музыку (поэтому многие японские рок-музыканты причисляют часть своего творчества к J-Pop), но в основном используется только по отношению к японской поп-музыке. Наряду с аниме и т.д стало одним из культовых элементов современной японской культуры. Одним из основных причин популяризации на западе стало использование J-Pop в аниме и другой японской экранной продукции.
Производный жанр из японского рока и глэм-метала, который появился в середине 80-х годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т. д. Одним из главных принципов направления являются большой упор на внешность исполнителей, которая основана на андрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так, большинство групп добавляют в свою музыку элементы множество разных направлений и не придерживаются одного жанра в музыке. Большинство групп исполняют рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной (Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой — это такое же уникальное национальное явление, как аниме или суши. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, помешанная на садомазохизме, скатологии, половой анатомии, пытках, порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов нередко сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.
